Violista de origen ruso, desarrolla una amplia actividad solística y camerística en el ámbito internacional. Su constante inquietud y actividad profesional le ha llevado a residir en varias ciudades de Europa, dedicando cada etapa de su carrera a diferentes facetas artísticas.

Su pasión y dedicación a la música de cámara la lleva a actuar en festivales y proyectos más relevantes de ámbito europeo; Santander, Verbier, Nápoles, Entrecasteaux, Sully y Montpellier entre otros festivales internacionales.

Ha compartido escenario con artistas como Agustín Dumay, Alain Meunier, Gordan Nicolic, David Grimal, María João Pires, Gérard Causse, Silvia Marcovici, Isabelle Faust, Katia et Marielle Labeque y Jordi Savall entre muchos otros artistas de su generación. Su formación multicultural y amor por la pedagogía inculcada por su familia le marcó el objetivo de transmisión del conocimiento dedicándose a la formación de las nuevas generaciones. Desde 2002 imparte regularmente masterclasses por todo el mundo. Es profesora en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene (San Sebastián).

Nacido en Tchaikovsky, Rusia, Pavel Gomziakov inició sus estudios de violonchelo a temprana edad. Su talento lo llevó a perfeccionar su técnica en prestigiosas instituciones como la Escuela Superior de Música 'Reina Sofía' de Madrid y el Conservatorio Superior de París, donde estudió bajo la tutela del renombrado violonchelista Philippe Muller.

Su debut internacional con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 2010 marcó un hito en su carrera, consolidándolo como uno de los violonchelistas más prometedores de su generación. Desde entonces, ha actuado en los principales escenarios del mundo, colaborando con orquestas de renombre como la Orquesta Nacional de Francia y la Filarmónica de Japón.

Gomziakov es especialmente reconocido por sus interpretaciones en el ámbito de la música de cámara. Su dúo con la pianista Maria João Pires ha sido aclamado por la crítica y el público, presentando conciertos en las salas más prestigiosas de Europa, Asia y América. Su grabación de las obras completas para violonchelo y piano de Chopin, publicada por Deutsche Grammophon, recibió una nominación a los premios Grammy, consolidando su posición como uno de los intérpretes más destacados de nuestro tiempo.

Toca un excepcional violonchelo David Tecchler del siglo XVIII, un instrumento que realza la belleza y la profundidad de su sonido. La combinación de su talento innato, su rigurosa formación y su exquisito instrumento lo convierten en uno de los violonchelistas más destacados de su generación.

Tiene una carrera polifacética: toca como solista con las orquestas más prestigiosas, participa en festivales como músico de cámara por todo el mundo y es una profesora de renombre.

Nacida en San Petersburgo, estudió en Moldavia y después en Moscú. Tras conocer al legendario Igor Oistrakh, se convirtió en su alumna en el Real Conservatorio de Música de Bruselas y se trasladó a Bélgica.

Ganadora de siete de los concursos internacionales más famosos, (el Reina Elisabeth, el Tchaikovsky y el Sibelius entre ellos), es invitada regularmente como miembro del jurado de los concursos Reina Elisabeth, Eugène Ysaye y Solo Violin Competition de Corea.

Tras haber grabado 20 CD, Samouil ha recibido numerosos premios: "Diapason d’or", "Choc de Classica", Prix Caecilia, Jocker de Crescendo, etc. Esta temporada, actúa en París, Berlín, Belo Horizonte, Bucarest, Madrid, Hong Kong.
Es profesora en el Conservatorio Real de Bruselas y en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene (San Sebastián).

Tatiana es miembro del jurado del prestigioso Queen Elizabeth Prize. En 2024 participó en la fundación de The NEWCO - New Chamber Orchestra, de la que es directora. La NEWCO reúne en el escenario a jóvenes talentos y músicos de renombre

Cristina comienza a tocar la viola a los 5 años, formándose después bajo la tutela del profesor Alan Kovacs. Obtiene su título de "Bachelor in Performing Arts" con las máximas calificaciones en la "Hochschule für Musik und Theater" de Múnich con el professor Hariolf Schlichtig. Más tarde cursa el Máster en Interpretación con la profesora Nobuko Imai y Wenting Kang en la Escuela Reina Sofía de Madrid, donde recibe en dos ocasiones consecutivas el título de "Alumno más Sobresaliente". 

Apasionada de la música de cámara, Cristina ha participado en prestigiosos festivales siendo además invitada con regularidad para colaborar con ensembles y grupos de cámara internacionales.

Cristina ha sido galardonada en numerosos concursos de viola y música de cámara, y ha actuado como solista junto con famosas orquestas  y en algunas de las salas más importantes de España como el Teatro Real, el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y el Auditorio Nacional de Madrid.Su inquietud creativa le ha llevado a buscar nuevas formas de ampliar el repertorio de su instrumento y a ofrecer propuestas originales al público moderno. En colaboración con el pianista Juan Barahona, han llevado a cabo la creación de "Romeo y Julieta: Música e Historia", proyecto que combina la música del ballet de Prokofiev con la inolvidable historia de Shakespeare. 

En 2024, Cristina se incorpora al prestigioso Cuarteto Casals, conjunto de cámara con el que desarrolla una intensa actividad artística que compagina con la impartición de masterclasses de viola y música de cámara por toda Europa.

Es un pianista e investigador laureado por la Universidad del País Vasco por sus trabajos sobre la obra de Aita Donostia, que no cierra las puertas a su continua búsqueda de nuevos proyectos musicales, amparados por los principales sellos discográficos cómo Warner y Sony Music. Con sus álbumes “Xuxurlak” y los recién estrenados “Aradak” y “Xarmak”, Okiñena lleva a cabo un proyecto de investigación sobre el patrimonio musical vasco: a partir de manuscritos originales recuperados en los últimos años y promovidos en todo el mundo por Okiñena con una gira internacional. Miembro de número de la Sociedad Baskonkada de Amigos del País, ha editado History the Basque Music, en la Universidad de Reno, Nevada.Destacan sus investigaciones sobre investigación en interpretación, como la publicada por la Universidad de Deusto en 2022.

Ha participado en calidad de confluente musical en la producción de una serie de documentales sobre músicos vascos producidos por la televisión del País Vasco EITB.

Es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene (San Sebastián).