Violista de origen ruso, desarrolla una amplia actividad solística y camerística en el ámbito internacional. Su constante inquietud y actividad profesional le ha llevado a residir en varias ciudades de Europa, dedicando cada etapa de su carrera a diferentes facetas artísticas.

Su pasión y dedicación a la música de cámara la lleva a actuar en festivales y proyectos más relevantes de ámbito europeo; Santander, Verbier, Nápoles, Entrecasteaux, Sully y Montpellier entre otros festivales internacionales.

Ha compartido escenario con artistas como Agustín Dumay, Alain Meunier, Gordan Nicolic, David Grimal, María João Pires, Gérard Causse, Silvia Marcovici, Isabelle Faust, Katia et Marielle Labeque y Jordi Savall entre muchos otros artistas de su generación. Su formación multicultural y amor por la pedagogía inculcada por su familia le marcó el objetivo de transmisión del conocimiento dedicándose a la formación de las nuevas generaciones. Desde 2002 imparte regularmente masterclasses por todo el mundo. Es profesora en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene (San Sebastián).

Nacido en Tchaikovsky, Rusia, Pavel Gomziakov inició sus estudios de violonchelo a temprana edad. Su talento lo llevó a perfeccionar su técnica en prestigiosas instituciones como la Escuela Superior de Música 'Reina Sofía' de Madrid y el Conservatorio Superior de París, donde estudió bajo la tutela del renombrado violonchelista Philippe Muller.

Su debut internacional con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 2010 marcó un hito en su carrera, consolidándolo como uno de los violonchelistas más prometedores de su generación. Desde entonces, ha actuado en los principales escenarios del mundo, colaborando con orquestas de renombre como la Orquesta Nacional de Francia y la Filarmónica de Japón.

Gomziakov es especialmente reconocido por sus interpretaciones en el ámbito de la música de cámara. Su dúo con la pianista Maria João Pires ha sido aclamado por la crítica y el público, presentando conciertos en las salas más prestigiosas de Europa, Asia y América. Su grabación de las obras completas para violonchelo y piano de Chopin, publicada por Deutsche Grammophon, recibió una nominación a los premios Grammy, consolidando su posición como uno de los intérpretes más destacados de nuestro tiempo.

Toca un excepcional violonchelo David Tecchler del siglo XVIII, un instrumento que realza la belleza y la profundidad de su sonido. La combinación de su talento innato, su rigurosa formación y su exquisito instrumento lo convierten en uno de los violonchelistas más destacados de su generación.

Tiene una carrera polifacética: toca como solista con las orquestas más prestigiosas, participa en festivales como músico de cámara por todo el mundo y es una profesora de renombre.

Nacida en San Petersburgo, estudió en Moldavia y después en Moscú. Tras conocer al legendario Igor Oistrakh, se convirtió en su alumna en el Real Conservatorio de Música de Bruselas y se trasladó a Bélgica.

Ganadora de siete de los concursos internacionales más famosos, (el Reina Elisabeth, el Tchaikovsky y el Sibelius entre ellos), es invitada regularmente como miembro del jurado de los concursos Reina Elisabeth, Eugène Ysaye y Solo Violin Competition de Corea.

Tras haber grabado 20 CD, Samouil ha recibido numerosos premios: "Diapason d’or", "Choc de Classica", Prix Caecilia, Jocker de Crescendo, etc. Esta temporada, actúa en París, Berlín, Belo Horizonte, Bucarest, Madrid, Hong Kong.
Es profesora en el Conservatorio Real de Bruselas y en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene (San Sebastián).

Tatiana es miembro del jurado del prestigioso Queen Elizabeth Prize. En 2024 participó en la fundación de The NEWCO - New Chamber Orchestra, de la que es directora. La NEWCO reúne en el escenario a jóvenes talentos y músicos de renombre

Yulia Deyneka estudió con Alexander Bobrovsky en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, su ciudad natal. Se graduó en la Universidad de Música y Arte Dramático de Rostock, donde estudió con Felix Schwartz, y más tarde obtuvo su diploma de solista con Wilfried Strehle en la Universidad de las Artes de Berlín. Siendo aún estudiante, obtuvo el puesto de viola principal en la Staatskapelle de Berlín. Como solista, ha trabajado con célebres directores, actuando en los escenarios más prestigiosos del mundo.

La música de cámara ocupa un lugar destacado en la vida de Yulia. Es invitada habitual en numerosos festivales internacionales y es cofundadora del Cuarteto de Cuerda Staatskapelle de Berlín. Para la inauguración de la Sala Pierre Boulez, el conjunto interpretó todos los cuartetos de cuerda de Schubert, y desde entonces ha realizado giras internacionales con grandes nombres como Elisabeth Leonskaja, Frans Helmerson y Christiane Karg. Cada vez más comprometida con la música contemporánea, Yulia ha sido miembro permanente del Ensemble Boulez desde su creación. Con el conjunto, ha estrenado obras de muchos compositores vivos, como Aribert Reimann, Jörg Widmann, Olga Neuwirth, Johannes Borowski y Matthias Pintscher. Daniel Barenboim y Yulia Deyneka colaboran desde hace tiempo en la música de cámara y en la West-Eastern Divan Orchestra. Desde 2003 dirige la sección de violas de la orquesta y se ha mostrado muy activa en la promoción de jóvenes talentos de Oriente Medio.

En la Staatskapelle de Berlín también es mentora de los jóvenes violistas de la academia de la orquesta.

Es profesora de la Academia Barenboim-Said de Berlín desde 2016.

Es un pianista e investigador laureado por la Universidad del País Vasco por sus trabajos sobre la obra de Aita Donostia, que no cierra las puertas a su continua búsqueda de nuevos proyectos musicales, amparados por los principales sellos discográficos cómo Warner y Sony Music. Con sus álbumes “Xuxurlak” y los recién estrenados “Aradak” y “Xarmak”, Okiñena lleva a cabo un proyecto de investigación sobre el patrimonio musical vasco: a partir de manuscritos originales recuperados en los últimos años y promovidos en todo el mundo por Okiñena con una gira internacional. Miembro de número de la Sociedad Baskonkada de Amigos del País, ha editado History the Basque Music, en la Universidad de Reno, Nevada.Destacan sus investigaciones sobre investigación en interpretación, como la publicada por la Universidad de Deusto en 2022.

Ha participado en calidad de confluente musical en la producción de una serie de documentales sobre músicos vascos producidos por la televisión del País Vasco EITB.

Es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene (San Sebastián).